Свобода – это и есть искусство


21 июня 2024 года


Артём Ляпин – молодой художник из Шелехова. В свои 28 лет он прошёл большой творческий путь. В конце апреля в Москве открылась персональная выставка нашего талантливого земляка. В пространстве «LOBBY Moscow», при галерее «FLOR ET LAVR GALLERY» экспозиция «Я думаю эта любовь будет длиться вечно» покорила сердца жителей столицы. Во многих произведениях современного художника присутствует самобытная сибирская культура. Автор вкладывает в свои работы характерные черты местной среды, в которой родился и рос. Своим творчеством он, по его словам, «отдаёт дань уважения традиционным видам прикладного искусства». Сегодня мы поговорим с Артёмом о творчестве и жизни.

– Артём, расскажи, как  бы ты определил свою роль в творчестве?

– Сложно сказать, во сколько я  начал рисовать, думаю, как и все – в раннем детстве. Это были иллюстрации в стиле «детский наив». Про свою роль в творчестве скажу так: до 12 лет занимался хоккеем с шайбой, а после этого стал кататься на скейтборде. Разница между хоккеем и скейтом для меня была ощутима. В первом случае тренируешься под руководством тренера. Так как хоккей – командная игра, здесь ставят цели и задачи, которые необходимо выполнять под строгим контролем. Когда я в первый раз встал на скейт, было очень интересное ощущение, что я сам для себя тренер.  Выполнял те трюки, которые мне самому нравятся, а это и есть фундамент творчества.

– Ты художник по призванию или по образованию?

– Я себя считаю художником самоучкой. Большинство моих знаний были получены не из учебной литературы, а из купленных ради личного интереса книг. У меня есть высшее образование по профессии «художник-педагог», но предметы, которые преподавали в институте, были нацелены на обучение рисованию детей. Поэтому в своих художественных практиках предпочитаю  руководствоваться самообучением.

– Что тебя вдохновляет в творчестве?

– Вдохновить может всё что угодно. Был случай, когда я проснулся в четыре часа утра и увидел, как через тюль светит солнце. Мне понравилась эта фактура и текстура. Как только заработали магазины, я отправился покупать бумагу цвета облаков, которые видел с утра. Из последнего проекта у меня есть нарисованный персонаж «Кольцемер». Я просто услышал это слово, которое обозначает инструмент в работе ювелирного мастера, и нарисовал сказочного героя с таким именем.

– Помимо написания картин, чем ты ещё занимаешься и в каких направлениях работаешь?

– На данный момент преимущественно занимаюсь плетением коклюшечного кружева – это одна из самых сложных техник текстиля. Также рисую графику, основанную на текстурах вологодского кружева. Недавно начал работать с металлом. Первые мои проекты были связаны с ковроткачеством.

Сказочная героиня из кружева

– Расскажи про свой первый персональный проект.

– Он назывался «Здесь когда-то жил». На протяжении трёх лет я создавал ковры. Ковроткачество сама по себе сложная техника. Ручное изготовление одного ковра может занять от одного месяца до полугода. Всё зависит от размера. Идея создания выставки для этого проекта у меня появилась, когда я приехал в родительский дом. Около четырёх лет я жил отдельно от родных, а когда вернулся, увидел, что быт очень сильно изменился, и атмосферы, в которой жил с детства, больше нет. Я задался вопросом «А кто никогда не теряет свой дом?» и понял, что для кочевых народов их дом – это их ковры, которые они могут собрать и перенести на другое место и там снова развернуть. Поэтому я  решил сделать ковры с изображением домов, которые я также могу скрутить, собрать, переехать на другое место и там развернуть свой домик. Выставка открылась в Иркутске в галерее современного искусства «32 дня».

Самотканный ковёр

– Расскажи про выставку в Москве?

– Концепция выставки основана на теме любви. Все мы в детстве читали сказки, в которых нам рассказывали про это светлое чувство. В каждой истории есть главный герой, который проходит испытания на пути к своей любви, и заканчивается эта история, как правило, «жили они долго и счастливо». В жизни бывает по-другому. Приходит быт, разногласия и ссоры, а порой наступает итог – совсем «не долго и не счастливо». Проект выставки даёт понять, что у любви две стороны медали. Например, счастливая для героя – он  сумел добиться своей любви, её я показал в композициях из кружева. Фундамент истории – сказка под названием «Ангарские бусы», основанная на бурятских мифах про озеро Байкал.

Кольцемер из кружева

 

На выставке представлены предметы из кружева и книга, в которой изображены разные сказочные персонажи, придуманные  мной.

Иллюстрированная книга “Я думаю эта любовь будет длиться вечно”

– А можно немного поведать о ближайших планах?

– Ничего не загадываю. Как уже говорил, хочу поработать с металлом, но не знаю, что из этого получится. Но что-нибудь обязательно получится.

Анна ПОДОЛЬСКАЯ

Фото Артёма Ляпина